Entre 1927 et 1928, Severini travaille dans l'église baroque de Notre-Dame de l'Assomption à La Roche. Dans ce cas, il s'agit de renouveler la décoration du XVIIe siècle en y intégrant une vision plus moderne, dans le cadre du renouveau de l'art sacré du Groupe de Saint-Luc.

L'œuvre la plus célèbre du cycle de La Roche est la Cène. Severini choisit de représenter les villageois comme apôtres : visages réels et gestes humains. Un faisceau de lumière surnaturelle au centre de la scène illumine la figure du Christ, encadré par deux apôtres.

À La Roche, Severini va au-delà des techniques médiévales pour expérimenter un clair-obscur abstrait dans les figures centrales du Christ et des deux apôtres qui l'encadrent. En revanche, les autres figures conservent le style naturaliste de Semsales.

Lors des recherches, ont été retrouvés certains des cartons préparatoires utilisés par Severini pour transférer le dessin à l'échelle 1:1 sur l'enduit frais. Avec cette technique, Severini reporte le dessin de manière précise et minutieuse.

1. Préparation du carton :

   À partir d'une esquisse, on réalise le carton définitif ; les contours sont perforés à intervalles réguliers avec une petite pointe.

2. Transfert sur le mur :

   Le carton perforé est positionné sur l'enduit frais de la journée fraîchement appliqué. Les trous sont tamponnés avec un petit sachet en tissu à trame large rempli de pigment noir en poudre. Ainsi, la couleur passe à travers les trous du carton, laissant une trace pointillée à la surface. Une fois le carton retiré, le peintre repasse le dessin reporté en incisant l'enduit encore frais.