Lecture rapprochée
d'une œuvre : Eucharistie
La scène de l'Eucharistie représente un moment-clé dans son parcours artistique : le premier véritable banc d'essai avec la technique à fresque et/ou à la chaux après l'expérience de Montegufoni en Toscane. On distingue 41 journées sur la surface limitée de 12 mètres carrés. Cela révèle que Severini n'a pas encore une pleine maîtrise de cette technique, il travaille par petites portions et se trouve encore en phase d'apprentissage.
Forme, Couleur
et Spiritualité
L'enduit sur lequel il peint est à base de chaux et de sable et est étalé à la truelle. À de nombreux endroits, restent visibles des traces de travail et parfois des empreintes digitales. Il peint ici à fresque, une technique complexe qui demande beaucoup de temps, de travail et de patience.
Photographie d'un détail du fond de l'œuvre dans une zone avec des jointures de journées prise en lumière rasante. Les différentes journées de l'enduit présentent des traitements de surface avec des finitions à la fois rugueuses et lisses.
Notes CouleurUn chantier ouvert
L'Eucharistie est la trace concrète d'un processus. Journée après journée, Severini aborde la technique de la fresque : il expérimente, corrige, se perfectionne. Grâce à l'observation rapprochée et aux études techniques et scientifiques, nous pouvons lire cette œuvre non seulement avec les yeux de l'art, mais aussi avec ceux du métier. En peignant, Severini suit encore de manière systématique les indications des manuels médiévaux : hachures croisées, glacis légers à base de terre verte.
